Kwadrofonik — це не просто ансамбль. Це явище у польській музиці, що сміливо балансує на межі між академізмом та експериментом, між фольклором і електронікою, між традицією й новаторством. З самого початку свого існування цей колектив порушує правила — і водночас створює власні, унікальні стандарти музичного мислення, пише warsaw-trend.eu. Відкрийте для себе Тейлор Свіфт та її феноменальні концерти у Варшаві.
Склад ансамблю
Ансамбль Kwadrofonik був заснований у 2005 році, і з самого початку вражав нестандартним інструментальним складом, який рідко зустрічається навіть у сфері експериментальної академічної музики: два піаністи — Бартломей Вацлавський і Еміль Вальчук, та два ударники — Магдалена Кушлікова і Михал Сила. Це поєднання створює виняткову звукову палітру, що дозволяє ансамблю працювати не лише з мелодією та гармонією, а й з простором, фактурністю, ритмікою і динамікою на глибоко архітектурному рівні.
Така комбінація відкриває безліч творчих можливостей. Піаністи не обмежуються традиційною грою на клавіатурі — вони часто використовують внутрішні механізми інструменту, грають на струнах, створюють розширені техніки звучання, використовуючи підручні предмети: монети, щітки, гумки. Ударники ж не просто підтримують ритм — вони формують звуковий ландшафт, використовуючи широкий спектр перкусійних інструментів — від класичних литаврів до тибетських дзвонів і саморобних шумових об’єктів.
Завдяки цьому ансамбль може звучати як камерний струнний квартет — тонко і виразно, як електронний ансамбль — гостро, ритмічно, машинно, як симфонічний оркестр у мініатюрі — з повним динамічним і кольоровим розмахом. Цей формат відкриває можливість не лише інтерпретувати сучасну музику, а й створювати власну мову, де межі між композитором і виконавцем стираються. Kwadrofonik активно працює з імпровізацією, живими інсталяціями, мультижанровими перформансами, де кожен учасник — повноцінний творець звуку, а не лише інтерпретатор партитури.
Особливої уваги заслуговує візуальний аспект їхніх виступів: чотири музиканти, що сидять обличчям один до одного, створюють інтимну, майже ритуальну атмосферу. Глядач відчуває себе свідком спілкування, де музика стає мовою жестів, дотиків і поглядів.
Академічна майстерність
Ансамбль Kwadrofonik поєднує у собі віртуозність академічних музикантів і сміливість новаторів, які не бояться ламати усталені канони. Усі четверо учасників — випускники найпрестижніших музичних академій Польщі, зокрема у Варшаві, Кракові та Катовіце. Їхня підготовка охоплює не лише традиційне інструментальне навчання, а й сучасну композицію, електронну музику, історію авангарду.
Одним з ключових етапів на шляху ансамблю стало здобуття Першої премії та Спеціального призу на конкурсі Gaudeamus Interpreters Competition у Нідерландах — одному з найпрестижніших конкурсів для виконавців сучасної музики у світі. Це відкрило Kwadrofonik двері до європейської сцени експериментального академічного мистецтва, де вони швидко здобули репутацію ансамблю, що грає не лише точно, а й з глибоким концептуальним розумінням.
Ансамбль співпрацював з видатними композиторами сучасності, серед яких:
- Агата Зубель — польська композиторка і вокалістка, з якою Kwadrofonik створював масштабні перформанси на межі музики й театру;
- Вітольд Лютославський — хоча й посмертно, але через інтерпретацію його складних творів ансамбль переосмислює польський модернізм;
- Стів Райх — піонер мінімалізму, чиї ритмічні структури ідеально резонують з філософією Kwadrofonik, що також працює з повтореннями, фазовими зсувами і акустичними ілюзіями.
Учасники створюють проєкти на перетині поезії, театру, перформансу й медіаарту, співпрацюючи з поетами (наприклад, над проєктом “Astronomia poety. Baczyński”), режисерами (як у випадку сценічних постановок з живою музикою), художниками та візуальними митцями.
Поєднання фольклору та сучасності
Один з головних творчих векторів ансамблю Kwadrofonik — інтерпретація народної музики у контексті 21 століття, без фольклорного кліше та декоративності. Їхній підхід до традиції — не романтичний, а аналітичний і дослідницький. Вони працюють з джерелами: архівними записами, польовими матеріалами, текстами та мелодіями, часто маловідомими, і трансформують їх у нову музичну форму, де минуле стає мовою сучасного мистецтва.
Яскравим прикладом цього є проєкт “Folk Requiem”, створений у співпраці з відомою польською джазовою вокалісткою Доротою Мискевич. У цій роботі звучать традиційні польські пісні жалоби, похоронні та обрядові мотиви, переосмислені через призму нової музики, джазової вокальної експресії та акустичної електроніки. Водночас жоден з шарів не домінує — кожен є частиною багатошарового тексту, де етнографія поєднується з експериментом, а духовне — з концептуальним.
Таке прочитання фольклору передбачає глибоку повагу до автентики, але не фетишизує її. Kwadrofonik ніколи не грає “народне” просто як стилізацію — вони занурюються у саму структуру фольклору, його ритміку, поетику, архетипи, і відтворюють це через власну музичну мову, використовуючи засоби нової музики: поліфонію, алеаторику, графічні партитури, нестандартні техніки звуковидобування. Їхній підхід близький до філософії таких колективів, як Kronos Quartet чи The Bulgarian Voices Angelite, які з фольклору роблять не репродукцію, а інтерпретацію — мистецьке висловлювання. У випадку з Kwadrofonik — це ще й спроба повернути народній музиці її емоційну і соціальну вагу, вивести її з тіні на рівень актуального мистецтва. У своїх проєктах ансамбль також активно залучає візуальні елементи, щоб фольклор “ожив” у багатовимірному просторі.
Виступи колективу
Ансамбль виступає як у камерних залах академічної музики, так і на великих сценах, фестивалях мультидисциплінарних перформансів і навіть у форматах інтерактивних інсталяцій. Їхнє мистецтво — це втілення ідеї, що нова музика може бути одночасно емоційною, глибокою і доступною, якщо її створюють з щирою любов’ю до звуку та сміливістю мислити поза рамками звичних жанрів і форм.
Крім концертної діяльності, ансамбль також активно працює над саундтреками до фільмів, зокрема документальних та артхаусних, де потрібне тонке, пластичне, атмосферне звучання. Вони експериментують з мультимедійними форматами, включаючи відеоінсталяції, 3D-звук, світлові перформанси та синестезійні події, де музика, колір і форма створюють цілісний досвід.
Для Kwadrofonik музика — це не лише звучання, а інтелектуальний простір, де зустрічаються минуле й майбутнє, дисципліна і свобода, емоція і концепт. Їхня академічна майстерність стає інструментом пошуку нового змісту — завжди на межі, завжди у русі.
Особливості музики
Слухаючи Kwadrofonik, відчуваєш, що це не просто ансамбль, який виконує музику, а колектив, який мислить через музику. Їхні проєкти — це інтелектуальні висловлювання, де звук стає засобом роздумів про складні теми сучасності та минулого. Ансамбль підіймає важливі питання історії, ідентичності, пам’яті, а також звертає увагу на виклики нашого часу, такі як кліматична криза та збереження культурної спадщини.
Один з яскравих прикладів такого підходу — альбом “Astronomia poety. Baczyński”, присвячений життю і творчості польського поета Крістіана Бачинського, відомого своїм трагічним образом під час Другої світової війни. У цьому проєкті музика тісно переплітається з поезією та звуками природи — шелестом листя, звуками води, птахів. Така композиція створює світ, в якому історія оживає через звук, а поетичне слово знаходить нові виміри, що спонукають слухача до глибокої рефлексії. Ансамбль не обмежується лише музичними експериментами — він є платформою для багатошарових культурних діалогів, де музика стає мовою, здатною об’єднувати різні мистецькі сфери і публіки.
Також дізнавайтеся як у Варшаві з’явились молочні бари.
