Пётр Думала — один из самых оригинальных авторов польской анимации и кино, которого критики называют волшебником, а коллеги — гением. Его путь от реставратора надгробий до лауреата более сотни международных наград почти напоминает сценарий фильма. Изобретя собственную технику, он создал поэтический язык образов, который покорил фестивали от Быдгоща до Оттавы. Далее на warsaw-trend.eu.
Ранние годы и творческий путь Петра Думалы
Пётр Думала родился 9 июля 1956 года в Варшаве. Парадоксально, но именно наблюдение за слесарной работой отца стало первым импульсом к искусству. Маленький мальчик часами смотрел, как тот, погруженный в свое дело, сидит за токарным станком. Уже в шесть-семь лет он начал рисовать комиксы в тоненьких тетрадках, а впоследствии — писал рассказы и сказки. Даже в художественной школе юный художник больше писал, чем рисовал, что приносило ему немалую славу.
Впоследствии Пётр Думала поступил в Академию изобразительных искусств Варшавы, где изучал реставрацию скульптур. В студенческие годы его первой работой стало восстановление надгробий на Повонзковском кладбище. На последнем курсе юный художник наткнулся на книгу Анджея Коссаковского «Polski film animowany», где познакомился с деятельностью Даниэля Щехуры. Увидев, что тот руководит студией кинографики в его собственной академии, он бросился в мастерскую. В конце концов, решимость студента определила два следующих года, когда он учился анимации у мастера на факультете графики.
Профессиональный путь Петра Думалы продолжился в Se-Ma-For, первой крупной польской мультипликационной киностудии, известной экспериментами и авторским подходом. Именно там он создал свой дебютный фильм «Lykantropia» (1981). Он раскрывает гротескную историю об оборотнях, которые на самом деле являются людьми, вынужденными носить волчьи шкуры. Ожидая добычу, один из них сбрасывает шкуру, раскрывая свою человеческую сущность. Это становится для него фатальным, ведь стая без колебаний пожирает его.
В 1984 году поворотным этапом в творчестве Петра Думалы стало создание фильма «Latające włosy», в котором он впервые применил технику, которая впоследствии станет его визитной карточкой. Однажды он хотел нарисовать небольшую картинку в качестве подарка сестре своей тогдашней девушки. Дома мужчина нашел старую фанерную дощечку, еще со времен художественной школы покрытую мелово-гипсовой грунтовкой. Она была белая и отшлифованная, но он, подражая голландским мастерам, сначала покрасил ее в темно-коричневый цвет. Затем тонкой иглой художник начал царапать гипс, чтобы наметить эскиз. И тут его осенила мысль: соскобленный белый слой образовывал такой выразительный рисунок, что сам по себе мог стать кадром фильма.
С 1997 по 2001 год Пётр Думала был профессором Университета искусств, ремесел и дизайна Констфак в Стокгольме, а с 2001 по 2004 год — лектором в Гарвардском университете. Именно в этот период он взялся за экранизацию романа Федора Достоевского «Zbrodnia i kara» (2000). Это был самый длинный анимационный фильм режиссера продолжительностью полчаса, над которым он работал три с половиной года. Яцек Добровольский писал, что это — его magnum opus, в котором правда о человеческой психике подана с мастерством, достойным Ингмара Бергмана.
В 2009 году Пётр Думала впервые обратился к полнометражному игровому кино, сняв фильм «Las». Событие разворачивается одновременно в двух плоскостях: старик ведёт своего сына по лесу, но в то же время в реальном времени он лежит на кровати смертельно больной, полностью зависимый от того же сына. Режиссер исследует взаимопонимание между отцом и ребенком, их страхи, раны и прощение, накопленные годами. В этом фильме он стремился соединить актерскую игру и элементы анимации так, чтобы переход между ними был почти незаметным.
Признание и значение визуального творчества Петра Думалы
Фильмы Петра Думалы собрали более 100 международных наград на самых престижных фестивалях в Кракове, Загребе, Монреале, Амстердаме, на Кипре и т. д. Профессор Лодзинской киношколы и Академии изобразительных искусств в Гданьске, преподаватель университета Констфак и лектор Гарвардского университета, он передавал свою философию и технику студентам из разных культурных сред. Кинообозревательница Божена Енджейчак метко подытожила уникальность феномена мужчины, назвав его фильмы самыми желанными и любимыми практически на каждом международном фестивале, даже среди таких великих фигур польского кино, как Кесльовский, Вайда или Пасиковский.
